맥키 오닉스 프로듀서(Mackie Onyx Producer) 2•2를 기다리며

내가 쓰는 음악 장비는 대부분 중고, 리퍼비시, 반품 등의 사연으로 인해 할인하여 파는 것을 구입한 것이다. 지금까지 주력으로 사용해 왔던 오디오 인터페이스 역시 그러하다. Behringer U-Phoria UM2를 2023년 여름에 구입하여 녹음용으로 써 왔다.

음율의 <파도혁명> 베이스 파트를 맹렬히 연습하는 중이다. 이러한 스타일의 최신곡이 50대 초보 베이시스트의 '갬성'을 적시는 데에는 상당한 시간이 걸렸다.

구입가를 생각한다면 성능에 대해서 불만을 갖지 말아야 한다. 잡음 수준도 입문용 기기임을 감안하면 준수하고, 마이크 또는 기타 등 악기를 연결하여 녹음하는 용도로는 꽤 괜찮다. 다만 최대 샘플링 레이트가 48 kHz에 불과하고, 외부 기기의 스테레오 출력을 연결하기 불편하며(불가능한 것은 아니나 채널-2는 Hi-Z 전용이라 좌우 레벨을 잘 맞추어야 함), 자체 ASIO driver도 이제는 ASIO4ALL에 자리를 내어 준 상태이다. 반면에 같은 회사에서 만든 U-Control UCA200은 정말 작고 미니멀한 오디오 인터페이스로서 특별한 드라이버 설치 없이 무난히 잘 동작하기 때문에 단순 음악 재생용으로 컴퓨터나 라즈베리 파이(볼루미오)에 거의 고정형으로 붙여서 쓰고 있다. 나는 이 물건을 무려 세 개나 갖고 있다!(관련 글 링크). 

과거를 돌이켜 보니 저가형 오디오 인터페이스를 써서 DAW에서 가상악기를 작동시켜 보려고 애썼던 노력이 정말 눈물겹다. 중고 UM2를 구입한 이후로 그 목마름은 어느 정도 해소되었지만 여전히 아쉬운 부분이 많았다. 만약 Focusrite Scarlett Solo/Duo처럼 전국민이 다 사용한다는 오디오 인터페이스를 신품으로 구입한다면 기본적은 성능을 충족함은물론 번들 소프트웨어를 충분히 활용할 수 있으니 무료 DAW나 플러그인(이펙터 및 가상악기)를 찾아 헤매는 일도 없었을 것이다.

'나도 이제는 제대로 된 오디오 인터페이스를 써 보고 싶다'는 생각은 오래전부터 갖고 있었고, 2023년 네이버에 오른 오디오 인터페이스 50종 성능 비교라는 글을 여러 차례 참고하였었다. 요즘 유난히 싼 가격에 팔리는 Kurzweil Unite-2를 비롯하여 Behringer UMC204HD, ESI U22XT(=Artesia A22XT), Steinberg UR12, ESI Neva Uno, Presonus AudioBox USB 96 등을 알아보다가 결국 찾은 곳은 뮬 악기장터. 너무 많은 사람이 선택하는 Focusrite Scarlett은 일단 건너뛰고 중고 매물을 훑어보던 중에 좋은 가격에 나온 중고 맥키 오닉스 프로듀서 2•2를 발견하였다. 원래 맥키는 믹서나 라우드스피커 등 라이브 음향 장비 전문회사로 유명하다(역사 및 설립자 Greg Mackie의 인터뷰 링크). 나도 이 회사가 만든 TAPCO 브랜드의 Mix60이라는 소형 믹서를 잠깐 소유했던 적이 있었다. 오닉스 프로듀서 전면의 XLR/6.35 mm 콤보 잭 2조는 마이크와 Hi-Z 중에 자유롭게 할당 가능하고, 후면에는 MIDI 단자가 있으니 활용성이 매우 좋다. 루프백이 지원되지 않는다는 것을 제외하면 특별히 흠을 잡을 것이 없다.

뮬에서 발견한 맥키 오닉스 프로듀서(Mackie Onyx Producer) 2•2. 사진은 뮬 게시판에 판매자가 올린 것을 가져온 것이다.

문자를 보내어 재빨리 거래를 완료하였다. 중고품이라서 번들 소프트웨어까지 제대로 넘겨받지 못하는 것은 그대로 감수하기로 하였다. 어차피 나는 무료 프로그램을 잘 쓰고 있으니까 말이다.

U-Phoria UM2, 그동안 수고 많았다! 녹음의 기본을 알게 해 준 고마운 장비였다.

음악인(실제로 드럼 연주를 했다고 함)에서 사업가로! 나중에 시간이 생기면 Greg Mackie의 삶에 대해서 알아보고 싶다.

 

건축은 인간의 삶을 담는 그릇이다

안국동의 (구)풍문여고 건물을 리모델링하여 만든 서울공예박물관 전시1동 1층에는 마치 도넛을 닮은 둥근 고리 모양의 나무 의자가 있다. 탄성이 있는 얇은 나무 재질로 만들어서 앉으면 푹신한 느낌이 든다. 이 의자를 볼 때마다 옛날에 읽었던 동화가 생각이 난다. 여러 마리의 호랑이가 꼬리에 꼬리를 물고 뱅글뱅들 돌다가 녹아 내려서 치즈가 되었다는... 바로 그 노란 치즈를 닮았다.

도대체 그 동화는 무엇이었을까? 구글 검색을 통해서 쉽게 답을 찾을 수 있었다. 그것은 <The Story of Little Black Sambo>, 즉 '꼬마 검둥이 삼보'라는 제목으로 번역되었던 동화로 스코틀랜드 작가 헬렌 베너만이 1899년 발표하였다. 일본에서 인기를 끌었던 동화라서 아마 우리나라에 들어온 것도 일본쪽 번역물을 통해서였을 것이다. 당시 많은 잡지와 참고서를 비롯한 많은 서적이 일본의 것을 참고하여(때로는 원전을 밝히지 않고 그대로 번역하여) 만들어지지 않았었던가. 

사실 이 동화는 기발하고 재미있는 이야기이지만, 인종차별적인 내용으로 인하여 많은 비판을 받고 지금은 거의 잊혀졌다고 한다. 배경이 인도임에도 불구하고 주인공을 흑인으로 묘사한다거나, 인도와는 아무런 관계가 없는 아프리카계 이름을 주인공에게 붙인 것도 적절치 않았다. 백인이 아니면 전부 비슷한 부류의 사람으로 취급하는 것은 마치 대한민국의 모든 지역을 '서울' 아니면 '지방'의 이분법적으로 나누는 것과 같다. 그래서 인도인이나 흑인들은 이 책을 매우 불쾌하게 여겼다고 한다. 모든 동아시아인을 베트남 삿갓(Nón lá)을 쓴 것으로 묘사하면 기분이 좋을 이유가 없듯이. 

1980년대였던가, 한국을 포함한 몇 개 국가가 참여한 <국경 없는 게임>이라는 것을 TV에서 본 일이 있다. 여기에 나왔던 한국 참가자(실제 사람이었는지 맞추기 게임을 위해 인형 모양의 것을 세워 놓은 것인지는 확실히 기억나지 않음) 베트남 삿갓을 쓰고 있었다. 유튜브를 찾아보니 그 게임의 뒷이야기에 대한 방송 클립이 남아 있었고, 게임 진행 전체에 대한 기록은 없었다. 따라서 내 기억이 100% 정확했는지는 장담하기 어렵다. 고 이주일을 스타로 만들었던 코미디 프로그램 <토요일이다! 전원출발>(1980)의 초기 에피소드를 기억하고 있지만 검증을 할 수 없는 것이나 마찬가지. 건축물을 짓는 현장의 해프닝을 정말 재미있게 그렸었다. 따지고 보니 결국 오늘의 주제인 '건축물'과도 연결이 된다.

그림 출처: Cape Gazette(2016).

서울공예박물관에서는 특별기획전 <공예로 짓는 집>이 열리고 있다. 공예와 건축은 규모라는 측면에서 직접 비교하기는 어렵다고만 생각했었다. 그리고 '건축'이라는 인간의 행위에 대해서는 나름대로의 편견도 많이 갖고 있었다. 왜냐하면 나는 인간이 남길 수 있는 가장 대표적인 '유형'의 것으로서 그것(=건축물)이 갖고 있는 의미에 비해 다들 과도한 의미를 부여하고 있다고 비판적으로 생각해 왔기 때문이다. 

예를 들어서 누군가가 갑자기 큰 돈을 벌어서 수백억 원 정도를 모교에 기부한다고 해 보자. 이 돈으로 장학금을 줄 수도 있고, 새로운 학과를 만들 수도 있다. 그러나 대부분 자기 이름을 딴 건물을 짓는 데 쓸 것이다. 말 그대로 건축물을 만들면 오랫동안 흔적이 남기 때문이다. 권력을 쥔 정치가가 자기의 이름을 남기고 싶을 때 가장 흔하게 하는 일이 바로 건축물을 짓는 것 아닌가. 

만약 인류가 멸망한 뒤 수억 년이 지나서 외계인이 지구를 찾는다고 가정해 보자. 그들은 오로지 우리가 지구에 남긴 건축물로만 과거 이 행성에 살았던 생명체를 평가할 것이다.

딸아이가 디자인 및 조형과 관련한 학과를 지망하면서 몇 군데 대학의 수시 입시를 위한 과거 출제 문제를 접한 일이 있었다. 그 문제에서는 마치 건축이나 디자인이 인류의 모든 문제를 해결할 수 있는 유일한 답인 것 같은 자부심이 넘쳐남을 느낄 수 있었다. 나와 같은 생물학자는 그렇게 대담한 포부를 갖고 있지는 못한데 말이다. 건축가들이 자주 한다는 말, '공간이 의식을 지배한다' 또는 '사람은 집을 만들지만, 집은 사람을 만든다'는 말도 비판적으로 수용할 필요가 있다. 이에 대해서는 윤석열 "공간이 의식을 지배한다"는 잘못된 인식이라는 글을 참고하기 바란다. 공간(또는 건축물)보다 중요한 것은 이데올로기라는 점을 기억해 두자.

음악이나 문학과 같이 보이거나 만져지지 않는 인류의 유산은 (대규모) 건축물처럼 즉각적으로 사람을 압도하는 효과를 주지는 못한다. 무형적 유산은 이를 감상하고 내 감정으로 녹여내기까지 상당한 시간이 걸리기 때문이다. 그래서 많은 사람들은 눈에 보이는 인류의 유산에 더욱 쉽게 감동하고 빠져드는 것 같다. 이런 사연 때문에 나는 건축물과 관련된 전시나 이에 대하여 깊은 의미를 부여하는 활동을 별로 좋아하지 않았다.

그러나 이번 전시에서는 그런 편견을 조금은 없앨 수 있었던 것 같다. 

건축가 엄덕문(1919~2012)의 말 '공예가 커지면 인간이 그 속에 들어가고, 그 공예품은 생명을 품는 그릇이 된다. 그것이 건축이다' 자체는 정말 멋있었다. 실용적인 그 무엇인가를 만들어내기 위해 늘 꼼지락거리는 나의 행동과 건축 사이에 이런 연결 고리를 찾을 수 있다니. 오늘 글의 제목인 <건축은 인간의 삶을 담는 그릇이다>라는 말은 정확한 출처가 있는 말은 아니다. 그러나 챗GPT에게 물어보니 르 코르뷔지에나 발터 그로피우스(바우바우스 창시)와 같은 20세기 근대 건축가들의 철학에서 유래한 표현으로 볼 수 있다고 하였다.

엄덕문은 살아 생전에는 세종문화회관이나 과천정부총합청사와 같은 중요한 건축물을 많이 지었다. 그러나 통일교와의 연관성이라는 낙인도 많이 받은 것 같다. 이에 대한 정보는 2012년 매거진 한경에 실린 엄덕문, 지상에서 종교와 건축의 우상이 된 기인을 참고하라.

과거에는 어느 집이나 이런 나무 책상이 있었다. 서랍은 뻑뻑하고, 성장기에 키가 자라면서 몸에 맞게 조정을 할 수도 없었다. 그러나 지금은 이런 책상이 그립다.

조선 궁궐 도배지를 수집하고 재현하는 사람들이 있다.

얼마 전에 CAD로 도면까지 그려 놓고 아직 진도를 나가지 못하고 있는 진공관 앰프의 새시(나무틀을 포함하여), 숟가락, 의자... 이들은 모두 '공예(crafts)'의 범주에 속한다. 이것과 건축이 서로 통하고 있다는 어느 유명한 건축가의 말을 발견하고 이에 공감하게 된 것은 이번 전시회 관람의 아주 중요한 성과하고 생각한다.

현대의 공예에서는 이데올로기를 떠올리기 어렵다. 그러나 건축물에서는? 공간이 정신을 지배한다는 정신에 너무 빠져들면 풍수지리와 다를 바가 없어진다. 공간이 인간 생활에 영향을 미치는 것은 분명하지만, 공간 자체가 정신을 지배하는 것이 아니라 세상을 자기 방식대로 움직이고자하는 사람이 공간을 이용한다고 보는 것이 더욱 타당할 것이다. 

뭔가를 계속 만들어 나가고 싶다. 비록 집을 설계하고 짓는 것은 어렵겠지만. 그리고 '무형'의 것이지만 음악을 창작하는 작업 역시 그러하다. 거기에는 사상을 담을 필요는 없다. 중요한 것은 감정을 담는 일이다.

그동안 KRA/SRA 등록을 하면서 library selection 항목을 잘못 입력했던 것 같다

먼저 이 문서는 KOBIC이나 NCBI 데이터 등록 담당자에게 공식적으로 문의하여 얻은 결론을 바탕으로 쓴 것은 아님을 밝혀 둔다. 순전히 웹 검색과 혼자 생각한 것으로만 쓴 것이다.

데이터를 더욱 가치 있게 만드는 것은 제대로 작성한 메타데이터(다른 데이터를 설명하거나 기술하는 데이터)라고 생각한다. 예를 들어 KRA/SRA에 sequencing raw data를 등록할 때, 이 자료가 어떤 장비에서 만들어졌으며 라이브러리는 어떤 키트로 만들었는지 등을 꼼꼼하게 적는 것을 의미한다. 요즘은 시퀀싱 업체에서 리포트를 만들어 제공하므로 이를 찾아 적는 것에 별 어려움이 없지만, 과거에 연구소 내부 센터에 분석을 의뢰한 경우에는 그렇지를 못하였다. 남은 것은 FASTQ 파일과 이것이 어떤 장비에서 생산되었는지에 해당하는 기억이 전부이다. 물론 이런 방법이 통했던 것은, 나중에 담당자에게 전화나 이메일로 물어서 필요한 메타데이터를 얻을 수 있기 때문이다. 요즘은 달라졌을 것으로 생각한다. 

KRA/SRA의 메타데이터 중에 'library selection'이라는 항목이 있다. NCBI 웹사이트에는 자세한 설명이 없으니 K-BDS 웹사이트 자료실의 '2023년도 바이오 연구데이터 표준등록양식' 파일을 다운로드하여 30쪽부터 나오는 해당 항목을 살펴보자. 국문으로는 '라이브러리 선택항목'이라고 번역해 놓았으며, 가능한 34가지 값을 나열해 놓았다. 

나는 습관적으로 library selection을 random이나 PCR로 설정해 놓았었다. Whole-genoe (shotgun) sequencing library는 DNA 단편을 'random'하게 고르는 일부터 출발하고, 라이브러리 제작 막바지 단계에서 PCR을 하니까 그저 막연하게 생각했던 것이다. 요즘은 shotgun sequencing이라는 말도 잘 쓰지 않는 것 같다. PubMed에서 찾은 두 용어의 쓰임새를 보라. Whole genome shotgun sequencing은 clone-by-clone 방식의 genome sequencing 방법에 대체하는 새로운 방식으로서 쓰이기 시작한 것으로 알고 있다. 이제는 shotgun 방식이 아닌  whole genome sequencing을 상상할 수가 없다.

현재는 whole genome sequencing이라는 용어를 압도적으로 많이 쓴다.

심지어 1997년 Genome Research에는 이런 글도 실렸었다. Philip Green의 'Against a whole-genome shotgun'. Whole-genome shotgun을 반대하다니! 전기차를 반대하다니! 인공지능을 반대하다니! 나는 내 블로그에 쓴 2020년 글에서 이 perspective를 언급한 일이 있다(Jvarkit: Java utilities for bioinformatics).

조금 전에 옆 방에서 서울대학교 백대현 교수(지놈포미의 설립자이기도 함)의 온라인 미팅이 있었다. 백대현 교수는 이 글을 쓴 필립 그린의 연구실에서 박사 학위를 받았다. 오늘 접속을 해 보니 필립 그린 웹사이트에서 더 이상 David Gordon의 모습이 보이지 않는 것으로 보아 은퇴를 한 것 같다. 아, 추억의 consed여!

내가 library selection 방법으로 주로 골랐던 값은 다음의 두 개였다.

• RANDOM: random selection by shearing or other method
• PCR: source matrial was selected by designed primers

그러나 어제 게놈 고물상(취지, 최근 작업) 관련 일을 하면서 오래전에 만든 HiSeq 2000 데이터를 다루다가 문득 뭔가 잘못되었다는 생각이 들기 시작하였다. 만약 library selection = PCR이라면, genomics DNA로부터 specific primer를 이용하여 PCR을 한 경우에만 이 용어를 써야 하는 것 아니겠는가? 실제로는 Covaris 등의 기기나 효소를 이용하여 fragmentation을 한 뒤 TapeStation 등으로 'size fractionation'을 한 것이므로, 이를 택해서 명확히 기술해야 한다는 생각이 들었다. 그래서 어제 데이터를 등록할 때에는 size fractionation으로 library selection 항목의 값을 넣었다.

그러면 나의 최종 선택은 옳았는가? 아직 확신을 하지 못하겠다. 예를 들어 rapid sequencing kit로 나노포어 시퀀싱을 한다고 생각해 보자. 이 경우에는 분리 과정에서 저절로 깨진 genomic DNA를 그대로 사용한다. 전기영동을 하여 특정 위치에 해당하는 밴드를 오려내지는 않는다. 그렇다면 size fractionation을 실제로 하지는 않은 것에 해당한다. 따라서 random으로 표기하는 것이 옳다고 본다.

일루미나의 경우에는 bead를 이용하여 size selection을 수행하는 것으로 알고 있다. 하지만 이것은 적극적인 size selection에 해당하지 않고 그저 작은 DNA 단편을 제거하는 cleanup에 해당한다고 누군가 강하게 주장한다면 할 말은 없다...

이 sequencing raw data로부터 de novo assembly를 재수행하다가 또 중요한 사실을 하나 알게 되었다. Draft genome sequence를 등록할 때에는 200 bp 미만의 contig는 제거해야 한다. ZGA pipeline에 '--minimum-contig-length $$$' 옵션이 있지만 이는 가장 마지막의 annotation에 투입되는 염기서열의 길이 제한에 쓰일 뿐, 실제 FASTA file은 건드리지 않는다.  BioPerl Bio::Seq 오브젝트를 기억 속에서 소환해서 간단한 스크립트를 짜야 하나? 그럴 필요는 없었다. 다음과 같이 SeqKit(seq subcommand)를 써서 쉽게 해결하였다.

seqkit seq -m 200 IN.FASTA > FILTERED.FASTA

달리기 기록이 좋아질 수 있을까

바람이 불지 않는 영하 3도의 밤이란 달리기에 부족함이 없는 여건이다. 원래 밤에는 바람이 잘 불지 않아서 하천변 코스를 달리기에 매우 좋다. 6분 23초 페이스로 7 km를 달리고 돌아왔다. 공교롭게도 이틀 전 6 km를 달렸을 때에도 페이스는 똑같은 6분 23초였다. 지난 8월부터의 기록을 살펴보니 6 km 이상을 달렸던 날 중에 이보다 페이스가 좋은 경우는 없었다.

보충 운동을 전혀 하지 않는 상태에서 페이스 단축을 기대하기는 매우 어렵다. 이런 상황이라면 한 달에 2초를 줄이기도 힘들 것이다. 여기서 2초 단축이라 함은, 약 40분을 달리는 과정에서 전체 시간을 2초를 줄인다는 뜻이 아니다. 1 km를 달리는데 드는 시간(페이스)를 2초 줄이겠다는 뜻이다. 따라서 6 km를 목표로 하는 달리기에서는 전체 시간에서 12초(2초 x 6)를 줄이는 것을 의미한다.

만약 딱 30분만 달리는 것을 목표로 한다면 비교적 단기간에 페이스를 향상시킬 수도 있을 것이나, 요즘은 한 번에 6~8 km를 달리는 것을 목표로 삼고 있으니 쉽게 기록이 나아지지는 않을 것이다.

마라톤 완주를 100번 넘게 하였고 수많은 달리기 환자를 치료한 정형외과 의사 김학윤 원장의 조언(아래 소개한 동영상)으로는 빨리 달리는 것보다 오래 달리는 것을 택하라고 하였다. 예전보다 무리하게 빨리 달려서 기록을 향상시키려 하지 말고, 오래 달리는 것으로 기록을 세우는 것이 더 안전할 것이다. 다음 동영상(의사결정 에피소드 71)의 바로 앞 에피소드 70번도 참조하는 것이 좋다.

올해의 목표는 10 km까지 달려 보는 것이다. 10 km를 달리는 동안 대략 7분 이내의 페이스를 유지할 수 있다면 더 이상 바랄 것이 없겠다. 매번 10 km를 달리는 것은 어려우니 서너 번에 한 번 정도라면 적당할 것이다. 소위 '국룰'은 6 km 페이스, 1시간 10 km라고는 하지만 말이다.

달리기 관련 동영상을 찾아 보다가 얻어 걸린 다음의 쇼츠에서 보이는 같은 준비운동 동작을 많이 권장한다는 것을 알게 되었다.

이는 소위 '에이 스킵(A-skip)'이라 하는 것이다. 조정력, 고관절의 이동성, 다리 힘을 향상시킨다고 한다. 그런데 중년의 몸으로는 이 동작을 따라서 하는 것이 어렵다. 며칠을 탐구(?)하다 오늘 겨우 흉내 비슷한 것을 내게 되었으니 나도 어지간한 몸치가 아닌가 싶다.

달리기를 시작하면서 얻은 첫 부상, 즉 안쪽에 피가 고이면서 들뜬 엄지 발톱이 불편하다. 안에서 새 발톱이 나오고 있지만 들뜬 발톱을 아예 뽑아 버릴 수도 없고...

Al Jarreau의 Moonlighting - 초보자의 bass cover 2탄

요즘 (동)영상을 제작한다고 하면 보통 이를 구성하는 두 가지 요소인 비디오와 오디오가 포함된 최종 결과물을 만드는 것으로 인식하는 것 같다. 어떤 카메라를 이용하여 동영상을 촬영하더라도 거의 항상 오디오도 함께 녹음되고, 당연히 그러한 결과물을 기대하기 때문이다. 하지만 제작의 입장에서 두 요소는 나누어서 고려하는 것이 옳다고 생각한다. 비디오 요소는 아주 전문적인 사람이 아니라면 휴대폰으로 찍은 동영상이 일반적이겠지만, 별도로 마련한 이미지 시퀀스도 가능하다. 안드로이드 휴대폰을 PC에 연결하여 웹캠처럼 쓰려면 다음과 같은 글을 참고하면 좋을 것이다.

갤럭시 휴대폰이나 태블릿 카메라를 웹캠으로 사용 방법, 윈도우 11 지원

음악 연주를 공개하는 것이 주요 목적인 영상이라면 무엇을 '비디오'로 택할 것인가? 가장 좋은 것은 물론 연주자가 실제 연주하는 모습을 별도의 카메라로 찍어서 사용하는 일이다. 그러나 여기에는 많은 수고가 따른다. 배경을 정리하고 적당한 조명도 준비해야 하며, 약간의 분장(?)도 있어야 한다. 도와주는 사람이 없이 이 모든 것을 혼자 하기도 쉽지 않다. 도와주는 사람이 있다면 클래퍼 보드(소위 '슬레이트')를 사게 될지도 모른다.

우리집 거실 한쪽 구석은 스튜디오? 별다른 이펙터 하나 없이 이 '노 브랜드' 국산 중고 베이스의 험버커 픽업에서 뿜어져 나오는 소리가 마음에 든다.

연주 영상을 만들기 위해서 녹음 당시의 DAW 화면을 쓰는 것도 나쁘지 않을 것 같다. 다만 대부분의 경우에 ASIO를 통해 작동하는 DAW의 실시간 사운드 출력을 화면 녹화 프로그램으로 보내는 방법을 알아 내야 한다. 아주 초보적인 수준으로 OBS Studio의 사용법(링크)을 익힌 다음, DAW의 실행 화면과 오디오 출력을 OBS Studio로 보내는 방법을 조사해 보았다. 다음의 유튜브 영상 'How to Get Audio from Your DAW to OBS for Recording / Streaming (No Latency) for PC'이 도움이 되었다. 

핵심은 ReaPlugs VTS FX suite를 사용하는 것이었다. 여기에 포함된 다양한 plug-in 중에서 실제로 필요한 것은 ReaStream(audio+MIDI over ethernet) 하나 뿐이니 이것만 설치하면 된다. 기능을 더 익히면 방송으로 내보내는 것도 가능하다.

설치 후 테스트 녹화를 해 보니 Waveform FREE 12에서 작동은 되는데 녹화된 결과물에서 'pops and clicks'가 너무 심하고 재생 속도도 비정상적으로 빠르게 나와서 도저히 쓸 수 있는 상황이 아니었다. 아마도 저가의 오디오 인터페이스가 갖는 필연적인 문제라고 생각한다. OBS Studio의 출력물은 MKV(Matroska Multimedia Container) 파일이다.

고심 끝에 Audacity에서 베이스 녹음을 하는 화면을 OBS Studio에서 그냥 녹화하는 방법을 취해 보았다. 가상 악기를 실시간으로 연주하는 것은 아니므로 ASIO와는 관계가 없다. 어제와 다른 점은 예전에 Gaudio Studio에서 베이스를 제거해 둔 것을 다운로드하여 백킹트랙으로 썼고 녹음 중에 Audacity 안에서 컴프레서를 걸어 주었다는 점이다. 동영상의 최종 마무리는 언제나 그렇듯이 OpenShot 비디오 에디터를 사용하였다.

너무 멋을 부리다가 조금 어색한 노트가 들어간 곳이 없지 않다. Behringer U-Phoria UM2 오디오 인터페이스의 instrument channel인 2번에 베이스가 연결된 상태라서 영상에서는 마치 right channel만 녹음한 것처럼 나오지만, OBS Studio에서 녹음 입력 설정을 MONO로 설정해 주었기에 최종 결과물은 양 채널에서 잘 들린다. OpenShot에서 화면 녹화 앞부분에서 프로그램을 전환하는 모습을 제거하고 타이틀을 삽입하였다. 

이와 같이 녹음/녹화 및 영상 편집 용도로 만들어진 무료 소프트웨어(본문에서 굵은 글씨로 표기)를 익혀 나가는 일도 보람이 있다. 언젠가는 활용할 일이 많을 것이다. 기왕이면 영상 문법에도 관심을 갖는 것이 좋을 것이다.

영상에도 문법이 있다

Moonlighting (Al Jarreau)

Some walk by night

Some fly by day

Nothing could change you

Set and sure of the way

There is the sun and moon

They sing their own sweet tune

Watch them when dawn is due

Sharing one space

We'll walk by night

We'll fly by day

Moonlighting strangers

Who just met on the way

<ChatGPT의 'Moonlighting' 가사 번역 - 지나친 의역?>

우리는 몰래 사랑을 키워가고 있어

아무도 우리가 어디로 가는지 몰라

우리는 별들 아래서 꿈꾸고 있지

우리는 문라이팅 중이야, 모두 다 알게 될 거야

그녀와 나는 오래전부터 계획을 세웠지

우리는 떠나기로 했고, 결국 도망쳤어

이제 우리가 함께 있으면

어디든 갈 수 있어

길게 뻗은 도로 위를 달리며

밤하늘 아래에서 빛나는 꿈을 꾸고 있어

우리는 사랑을 찾아 떠나왔어

우리는 문라이팅 중이야, 모두 다 알게 될 거야

시간이 지나면

이 사랑이 얼마나 소중한지 깨닫게 될 거야

우리는 운명처럼 만났고

이제 누구도 우리를 막을 수 없어

ChatGPT의 설명에 따르면, moonlighting이란 밤에 달빛 아래에서 다른 일을 한다는 뜻에서 유래했다고 한다. 즉 낮에는 본업을 하고 밤에는 부업을 하거나 몰래 다른 일을 함을 의미한다. 드라마 테마곡으로 쓰인 이 곡에서 갖는 의미는 두 남녀 주인공(브루스 윌리스와 시빌 셰퍼드)가 본업을 두고 로맨틱한 감정이 싹터서 비밀스럽게 사랑을 하는 이중적인 관계를 암시한다나?

사실 알 재로나 브루스 윌리스 관련 내용이라면 조사를 통해 몇 편의 글을 써야 할지도 모른다... 나는 두 사람의 열렬한 팬은 아니다. 알 재로는 이미 고인이 되었으니, 건강 상태가 매우 좋지 못한 왕년의 액션 스타 브루스 윌리스가 평안한 노년을 보내길 바랄 뿐이다.

성심당 딸기시루를 처음 영접하다

나는 <오징어게임> 시즌 1도 아직 보지 않은 사람이다. 사람들이 지나치에 열광하는 대상에 대해서는 약간 거부감을 느끼는 성격이기 때문이다. 전국민이 한 번은 다 경험해 보았다는 성심당의 딸기시루 역시 그러하다. 성심당 케익 부띠끄 앞을 지날 때마다 장사진을 이루고 있는 사람들을 보면 '얼마나 대단한 것이라고 왜 저런 고생을 하고 있나?'라고 느끼고 무심히 지나가고는 했다. 크게 기대를 하지 않고서도 동네 빵집에 들러서 가벼운 마음으로 구입조차 하기 어려운 케익이 되어 버렸으니 나에게 도대체 무슨 의미가 있을지..

몇 년 전만 해도 성심당 본점의 케익 부띠크에는 테이블과 의자가 있었다. 조각 케익류를 사서 자리에 앉아 커피와 함께 마시는 일이 결코 어려운 일이 아니었다. 그러다가 딸기시루를 비롯한 과일시루 케익이 전국적인 인기를 끌면서 그런 여유는 사라지고 말았다. 이전에도 밸런타인 데이 등 이벤트가 있을 때마다 공간 확보를 위해 테이블을 일부 치우는 일이 있었다. 이제는 내부에서 여유를 즐기며 케익과 차를 즐기기는커녕 입장조차 쉽지 않은 상태가 되었다. 이를 위해서 매장에서 구입한 제품을 먹을 수 있는 별도의 공간이자 카페를 겸한 성심당문화원이 가까운 곳에 생기기는 했지만 불편한 것은 사실이다.

'성심당을 대전 시민에게 돌려주세요!'

늘 이렇게 외치고 싶었다. 우리 가족은 시루 시리즈의 그 어떤 케익도 아직 경험해 보지 못하였다.

그러던 우리 부부가 드디어 딸기시루를 오늘 처음으로 접하게 되었다. 일요일을 맞아 월산본가에서 갈비탕으로 점심을 먹고 우리들공원 주차장에 차를 세운 뒤 대종로 쪽으로 올라와 보니 성심당 본점의 케익 부띠끄에 입장하려는 대기 줄에 사람이 매우 적었다. 건물 한쪽 면을 다 채우지 못할 정도였으니 말이다. 어쩌다가 이런 일이? 아무런 주저함이 없이 줄을 섰다.

몇 분 기다리지 않고 입장을 하여 전병 등 몇 가지를 더 고른 뒤 계산대에 섰다. 딸기시루 수령은 밖으로 나가서 옆 건물로 가라고 하였다. 이동을 하던 우리는 두 눈을 의심해야 했다. 우리가 줄을 섰던 곳 바로 옆 건물 틈바구니에 갑지기 몰린 사람들이 인산인해를 이루고 있었기 때문이었다. 그 짧은 시간에 갑자기 이렇게 사람이 몰렸다는 이야기인가? 

2.3 kg이라는 딸기시루는 포장을 받아들고 보니 상당히 묵직하였다.

여기가 바로 딸기시루 '공장'이다. 밀려드는 주문을 소화하느라 성심당 직원들은 얼마나 많은 수고를 하고 있을까?

맛은 어떨까? 집에 돌아와서 저녁 대신으로 딸기시루를 펼쳤다. 딸기가 쏟아지기 쉬워서 보통의 방법대로 수직으로 잘라 먹기는 좀 어렵다는 말을 들었기에 층별로 해체해 먹기로 하였다. 그러나 맨 위의 딸기를 먼저 거두어 먹은 것이 실수였다. 그 아래의 브라우니를 덜어내어 조금 잘라서 입에 넣는 순간... 아, 퍽퍽하구나! 딸기와 같이 먹을 것을!

과일이라는 것이 수분이 많고 무거우니 딸기시루와 같이 다층 케익을 만들려면 단단한 브라우니를 중간층에 넣을 수밖에 없었을 것이다. 그렇지 않으면 케익이 찌그러지면서 과일에서 나온 물을 빨아먹을 것이 뻔하기 때문이다. 성심당에서 여전히 인기리에 팔리는 생크림 케익에서 쓰이는 부드러운 재질의 것이 아니라서 호불호가 갈릴 것 같다. 그런데 여름에 나오는 망고시루는 중간층에 초콜릿 브라우니를 쓰지 않았다. 왜 그럴까? 성심당의 개발자들이 모든 조합의 시도를 다 해 본 다음에 나름대로 최적의 결정을 내려을 것이니 괜한 의심은 갖지 말도록 하자. 

아직 3층이 남았다. 다음에는 반드시 딸기와 같이 한 층을 덜어내어 같이 먹어야 되겠다. 

남들 다 하는 것을 따라서 하는 것은 싫지만, 가끔은 그런 고집을 꺾는 것도 필요하다. 중요한 것은 가끔 어쩌다 한 번은 꺾이는 마음이다.

 

녹음하고 달리고

공연 준비를 하는 동안 나의 베이스 기타 두 대는 전부 강당 무대 옆의 대기실에 보관되어 있었다. 집에서는 한동안 베이스를 만지지 못했다는 뜻이다. 주말 외출을 하고 집으로 돌아오는 길에 잠시 직장에 들러서 베이스 하나('빨강이')를 들고 왔다.

그냥 뭔가 녹음을 하고 싶어졌다. 1980년대 인기리에 방송되었던 드라마 Moonlighting의 오프닝으로 잘 알려진 Al Jarreau(1940-2017)의 테마곡을 택했다. 작년부터 사무실 지하에서 유튜브를 틀어놓고 혼자 베이스를 치며 노래도 따라 불렀었다.

유튜브의 원곡을 재생하면서 Audacity에서 루프백 녹음을 하여 WAV 파일로 저장하였다. 파일을 LALAL.AI에 올려서 베이스 라인을 제거하는 것까지는 좋았는데(How to Remove Base), 결과물을 파일로 다운로드하려니 유료 구독을 해야 한다. 흠... 편법이지만 웹 브라우저에서 베이스가 제거된 음원 파일을 재생하면서 또 Audacity에서 루프백 녹음을 하였다. 오디오 인터페이스는 늘 쓰는 Behringer UM2이다.

이것 말고도 Vocal Remover라는 웹사이트에서도 비슷한 일을 할 수 있다. 그러나 돈을 내지 않고서 마음대로 작업을 할 수 있는 서비스는 많지 않다. 하루에 한 번만 분리 작업을 하거나, 10분을 넘는 음원 파일은 처리를 못 한다거나... 어차피 돈을 써야 한다면 차라리 국내 기업의 서비스인 Gaudio Studio를 쓰는 것이 나을 것이다. 

Gaudio Studio가 제공하는 솔루션.

작년에 있었던 두 번째 공연을 준비하면서 여기에서 몇 곡을 올려 작업을 했었다. 글을 쓰는 지금 접속을 해 보니 Moonlighting을 이미 파트별로 분리를 해 놓았었다. 이 사실을 까맣게 잊고서 오늘 불필요한 작업을 한 셈이다.

베이스를 제거한 음원 파일을 Audacity로 불러들인 뒤 오버더빙으로 베이스 녹음을 하려니 자꾸 에러가 난다. 너무 오랜만에 녹음을 하느라 프로그램 사용법을 잊어버린 것인가? ASIO support 기능과 함께 컴파일했던 Audacity를 이용하여 겨우 작업을 마친 뒤 유튜브에 올렸다. 이런 초보자 수준의 베이스 커버 버전을 올려서 인터넷 세상을 더럽하는 것이 부끄럽다...

녹음 후 유튜브 업로드까지 한 다음 오디오 인터페이스에 다이나믹 마이크로폰을 연결하여 테스트를 하다가 무엇이 문제인지를 알게 되었다. 오늘 접한 Audacity의 오류는 녹음과 재생의 sampling rate가 일치하지 않은 때문이었다. 오버더빙을 하려면 당연히 두 수치가 같아야 한다. 이는 Windows의 설정이 아니라 예전 제어판에 들어가야 제대로 맞출 수가 있다. 

나의 연주 동영상을 유튜브에 올리려면 비디오(화면)는 무엇으로 하는 것이 좋은가? 녹음은 어떻게든 겨우 해 보겠지만, 적절한 비디오를 선택하는 것이 늘 고민스럽다. 연주를 하는 내 모습을 직접 찍는 것은 매우 수고스럽고 기술적으로도 쉽지 않다. 오늘의 사례에서처럼 DAW에서 재생하는 화면을 녹화하는 것도 나쁘지는 않다. 그러나 화면 녹화를 위한 소프트웨어 선택은 아직 어려운 문제이다. 리눅스에서는 Kazam이라는 훌륭한 소프트웨어가 있었다. Windows에서 쓸 수 있는 OBS Studio의 사용법을 어서 익혀야 될 것이다.

밤 9시 반이 되어 운동복을 차려입고 밖으로 나갔다. 어제(5 km)에 이어서 오늘은 6 km를 달렸다. 눈이 얼어 미끄러운 산책로에서 넘어지지 않기 위해 많은 주의를 기울였다. 무라카미 하루키는 매일 10 km를 달리거나 1,500 m 수영을 한다고 알려져 있다. 다소 번거롭다고 느껴지더라도 신체를 규칙적으로 쓰는 것이 업무의 스트레스를 해소하는데 큰 도움이 된다. 음악과 관련된 활동도 마찬가지이다.

다음주면 추위가 물러가기 시작할 것이다. 이번 겨울도 만만하지는 않았다.